李安同情「海角七號」導演魏德聖
民生＠報╱民生＠報 2008-12-08 23:00
圖說：李安（左）拜訪新聞局長史亞平。新聞局/提供
應金馬獎之邀返台頒獎的李安導演，12月8日上午赴新聞局拜訪局長史亞平。面對這波國片新高潮，李安認為應好好把握這個機會，再創高峰。
李安對於《海角七號》帶出來的台灣電影新氣象感到高興，認為這是台灣多元文化激盪出來的火花。他當面恭賀過魏德聖導演擁有輝煌票房紀錄，李安說：「另一方面我也很同情他！身為過來人，我很清楚票房成功後的第二部電影，將會面臨多大的壓力？尤其是我在拍攝《喜宴》的時候。」
對於輔導金政策，李安表示自己當初也是靠新聞局的獎金起家，但政府的預算畢竟有限，現階段若能促成企業界與電影業結合，對於電影籌資將是一大利多。李安感慨企業界對於電影仍有「不務正業」的偏見，其實電影也是文化行銷的工具。若企業界獨具慧眼投入優良電影企畫案，對於提升企業形象及帶動相關產業行銷將有幫助。
政府也應思考相關政策以提高企業投資電影意願，他以紐約州為例，表示紐約州政府以減稅35﹪的政策吸引企業界投資電影，這也是導致李安選擇在紐約州開拍音樂節題材新片的原因。
李安透露上映的國片中，除了《海角七號》外，《囧男孩》、《九降風》及《停車》都不錯。他表示雖然這波國片對白部份尚有改進空間，不過清新的感覺令人難忘。正港愛台灣的李安大方允諾，只要是任何台灣導演有需要，他都願意傾一己之力幫忙。現在正是國片復甦的大好時機，李安導演呼籲電影界「發點狠勁！」只要肯認真及用心，一定可以做出好成績。
李安把《海角》比做臭豆腐 進軍奧斯卡 須讓老外消化
中時電子報╱李雨勳／台北報導 2008-12-09 04:30
李安返台首次體驗到台灣人看國片成了文化，除了稱讚《海角七號》外，也很欣賞《囧男孩》，更不忘提攜自家人，原來他在美看了弟弟李崗監製的新片《陽陽》粗剪版，８日百忙中還與導演鄭有傑餐敘，直誇拍得好、女主角張榕容表現出色，讓鄭有傑大呼好爽！
李崗主導「推手計畫」資助吳米森、鄭有傑、沈可尚、侯季然及許明淳５位新銳導演拍片，李安跟大家交換心得，《陽陽》導演鄭有傑笑說跟李安聊天如沐春風，「他針對剪接跟我討論，再把決定權交給我，讓我更有信心。」
李安昨也拜會新聞局長史亞平，被問及魏德聖執導的《海角七號》前進奧斯卡的願景，他引用歐巴馬當選美國總統時所言「挑戰才正要開始」，他解釋《海》片描述本土文化與日軍議題，需要時間給老外消化，就好比臭豆腐自己很愛，卻不能一廂情願要人家喜歡，要持續淬鍊提升，讓老外知道臭豆腐跟起司一樣好吃。
李安以過來人給魏德聖建議，「拍第一部片贏得共鳴，之後就不能再動之以情，無論歷史、技術角度都要檢討。」新聞局昨再重申國片票房超過5000萬，即可獲票房總額的20％補助金作為拍片基金，《海》片已有9200萬補助，李安則語重心長：「票房不好的更要補助。」
(2008/12/07 22:07)
記者張菫宸／台北報導 《海角七號》在拿下金馬獎六項大獎後，導演魏德聖隔日出席電影書《海角七號和他們的故事》出版記者會上，上台致詞時，講不到幾句話就突然在台上無法言語，因為他看了這本書之後想起了很多拍片過程中碰到的很多事情，而對於本片的演員和工作人員，他很高興的說「我們打了一場勝仗」。 魏德聖想到當初的拍片過程，便哽咽的說不出話來，台下的人喊「導演，加油！」魏德聖笑出來說「不要再叫我加油，我很累了」金馬獎最佳男配角的馬如龍更表示「人家花好幾億拍電影，我們只花五千萬，所以沒得獎沒關係！」 表示原本有點抗拒拍電影，可是一看到劇本就被迷住。拍片過程中知道導演的經費有困難，心裡相當的痛，為了幫導演省錢，他盡量不敢NG，拍攝前都請他老婆一分飾多角協助對戲，一下子演阿嘉，一下子演小應，幫助他練到很熟練才正式上場。 大塊文化去向果子電影提案製作海角七號書籍時，這部電影已經上映而且受到了一些注意，果子電影表示，這時候做電影書並不是為了宣傳和賺錢，而是希望墓後的人能夠被看見，因此，《海角七號和他們的故事》這本書中有許多精彩的幕後工作人員現身說法，並收錄分鏡圖，場景設計圖，電腦動畫合成步驟等許多難得一見的資料。 《海角七號和他們的故事》使用了大量的電影拍攝工作照，以拍片日誌的方式呈現，試圖為影迷們還原《海角七號》電影拍攝過程和遇到的艱辛，讓影迷彷彿回到票房、口碑都還不知道的時候，與工作團隊一同懷著不確定的心情，來完成只有自己確信的夢想。
解放軍集結金馬/海角七號不能說的秘密
◎ 高志仁
台灣影壇蹦出《海角七號》這個活蹦亂跳的金光三太子，光芒蓋過了史上所有台片和華語片甚至一堆好萊塢巨片，自居全球華語片競賽的金馬獎評審，今年應該比較煩吧！
全台五億票房的壓力，不知道多少年才碰得到一次。不過，讓描寫中國人民解放軍歷史正義、台北票房區區十萬的《集結號》差點拿下最佳影片的胸懷，是落落大方的。放眼華語片的恢宏格局，眼光是犀利精準的。
改寫台灣電影歷史的經典大片？那傍晚老友子看信時怎麼不開燈啊？
獨具台灣風格情調的史詩鉅作？那為什麼挑個破壞日本女性溫柔形象的女主角啊？
時光彷彿回到四十年前，Holo台語電影名導辛奇的代表作《後街人生》（一九六六），有一幕郵差塞在門縫中的信被風吹落水溝的關鍵場景，被新聞局電影檢查處指為有破壞郵差形象之虞，要求修剪，致使劇情無法聯貫，觀眾看得霧煞煞。
六○年代初期由電檢處開始辦理、以「輔導國語片」為宗旨的金馬獎，在某個層面上，就是以壓抑當時在地創意主流類型的Holo台語片為基礎建立起來的。
去年，全台票房超過五千萬的《不能說的秘密》，同樣是近年罕見的人氣國片，金馬獎最佳影片、導演、劇本、男女主角等重點獎項連提名都不可得，導演周杰倫當時聽到消息的反應是，像是考試考高分，回家卻被媽媽打！
《海角七號》和《不能說的秘密》一樣，獲得「最佳原創電影歌曲」和「年度台灣傑出電影」，《海角七號》另外還得到「最佳原創電影音樂」和「觀眾票選最佳影片」。這兩部台灣大片，誠如sunny clock網友在《海角七號》官網上分析的，「金馬評審及官方早就定義好了」，「就是一部音樂不錯的票房賣座電影而已」。
就是這樣嗎？
草地囝仔的優異表現，討不了金馬獎媽媽的歡心，會莫名其妙被媽媽打，大概只能怪自己把本土景致拍得太美、在地愛情拍得太浪漫、太有台灣味、太受台灣觀眾歡迎、「皮在癢」吧！（作者現任雜誌撰稿，http://kotsijin.hi-on.com/roller/kotsijin/）
如果評審沒錯 就是台灣觀眾沒品味
◎ 許永德
今年金馬獎最佳影片、最佳導演、最佳男女主角獎，台灣電影通通沒份，如果錯不在金馬獎評審，錯一定是在台灣觀眾「沒品味」。
馬英九碰什麼，什麼就倒！圓環、西門市場、萬華地下街以外，連他上任總統後奇蹟似地連破票房紀錄的《海角七號》，都得不到「九劉政府」辦的第一次金馬獎應有的肯定。
不但不願將大獎頒給台灣電影，金馬影展還對「大導演」李行作了六十年回顧展。打從我讀電影，就流行一句話：「李行，你到底哪裡行？」回顧他的六十年電影生涯，有三十年幫國民黨拍政治宣傳片，而過去的這三十年，連一部電影也沒拍過吧？為什麼為他作回顧？國民黨專制獨裁政權都復辟了，回顧一下國民黨大導演，當然也沒啥不可。
我自己是學電影的，學習製作三年，研究所唸「電影學」兩年，在大學教電視電影。有資格講這些氣話吧！
（作者為資深媒體人，世新大學廣播電視電影系兼任講師）
（資料來源：自由電子報）
新聞局長史亞平昨天上午邀導演李安談國片，李安語重心長建言： 「『海角七號』帶動台灣電影熱潮，之後會如何，就像歐巴馬當選後說的挑戰才真正開始。」
史亞平請李安對台灣年輕導演建議及鼓勵，李安說：「今年是台灣電影興奮的一年，有新氣象，和某些談台灣歷史的電影不一樣，我拍的多是過去，就算『推手』、『宴』和台灣結合的電影，也和現在的電影不太一樣，台灣文化多元，年輕一輩把台灣現在的人、現象說出來，從去年到今年，很有意義。」
看魏導 既恭喜又同情
談到「海角七號」導演魏德聖，李安說：「我一方面恭喜他，一方面同情他。我是過來人，他的第二部作品一定比第一部更困難，第一部作品，拚命，成功了，大家期望大，他心理壓力更大，以後拍片不能再動之以情，對歷史、專業等角度都要檢討，這是我拍『推手』、『宴』後的自我反射，他自己應該也有感覺。」
有人問「海角七號」的本土情結、與日本關係，引發爭議，李安說：「『海角七號』淬鍊出屬於台灣的電影，魏導只是作家（導演），電影吸引台灣觀眾，站穩後就有挑戰，就像歐巴馬當選後說挑戰才真正開始。」李安誠心誠意說：「台灣觀眾陪他（海角七號和魏導）一起成長，但能不能讓外面的觀眾馬上接受？就像臭豆腐，我帶外國朋友吃很多台灣東西，一碰到臭豆腐，他們就打住，過一段時間，我再說其實臭豆腐和Blue Cheese差不多，能接受法國的Blue Cheese，為何不接受台灣的臭豆腐？不久外國人也都嘗試，需要時間，一點一點去做。」
說期許 政府好好栽培
史亞平問李安：「如何把台灣電影推向國際？」李安說：「電影好，不用等，人家自然會來找，其實就是繼續拍好片。」被問「海角七號」如何衝奧斯卡？李安說：「難講，要看外國宣傳公司如何做，我還不知道美國人對這部電影的反應，不過奧斯卡畢竟是美國人投票的獎。」
「但政府的鼓勵真的很重要，還有盜版問題、把電影藝術提升為文化產業，我們沒有好萊塢機制，一定要靠政府，還有教育，才能世代傳承。」
「海角七號」熱潮後，台灣電影工業未來如何繼續？李安說：「現在談有點早，應該經過幾年再來看。不過年輕一批導演，不管侯導（侯孝賢）不管我，有他們自己的看法與專業。其實不只『海角七號』，今年很多台灣電影都有活力，觀眾有認同感，帶動台灣大眾肯去看台灣電影，這是以前我回來都沒有過的，現在台灣觀眾把看台灣電影當一回事，這是已經是一種文化現象了。」
有評論把「海角七號」和港片「無間道」相比，質疑會不會曇花一現，後繼不振？李安說：「我覺得更像七○年代許冠文拍的『天才與白癡』，之前香港是邵氏出品華語片（普通話）的天下，但許冠文出來，讓香港本土語言（粵語）及當代文化的電影成為主流。」
李安感慨說：「台灣有很多好演員，應該花心血好好培養，可惜大環境不好，眼見一個個起來，又沉沒下去，電影工業對不起演員、工作人員。政府真的要好好栽培，要有大環境，他們才會有發展，就像永遠有人拍電影，才會有人看電影。」
李安前天從台中回台北，探望動過手術正在休養中的岳母，一切都好；前晚和從台南來台北的媽媽、家人吃飯團聚；昨天中午及下午和台灣年輕導演碰面，預定今天離台返美。
【2008/12/09 聯合報】@ http://udn.com/
(2008/12/09 21:03)
影劇中心／綜合報導 剛奪得金馬獎6項大獎的《海角七號》，在香港票房開出長紅，到昨天(8日)為止，累積19天票房收入為港幣653萬元，約合新台幣2820萬元。 《海角七號》還勇奪香港上映首週票房冠軍，打敗《007量子危機》與《比佛利拜金狗》，以約台幣800萬元締造首週票房佳績。 其中消除語言隔閡的幕後大功臣正是《台灣霹靂火》的編劇鄭文華，這次擔任粵語翻譯，成為《海角七號》在台港之間的一座重要橋樑，使好片能夠順利傳遞，讓香港民眾能夠融入台灣的風土民情。 香港論壇上許多網友也紛紛表示，深為《海角七號》中甘草人物所帶來的歡笑開心不已，大大唱的〈愛你愛到死〉也備受女性粉絲喜愛，預估也將掀起一波鈴聲下載風潮。 《海角七號》自11月20日在香港25個戲院上映以來，票房始終熱賣，僅8日單日票房收入即超過港幣12萬元，單日排名電影票房龍虎榜第3位，累積票房收入港幣653萬元，累積排名票房龍虎榜第5位，優異的票房成績是歷年來在香港上映的台灣電影中罕見。
上海「東方早報」報導，魏德聖日前在上海接受部分媒體問及「海角七號」是否代表台灣電影振興時用「心電圖」作比喻，他說，「這些年一直是快死了，偶爾跳一下，也不會很強烈。但我就好像醫生，覺得不行了，加了一個電擊，忽然跳得很強烈……我很怕海角七號是跳到了那個最高點。」
至於「海角七號」在中國大陸上映的問題，魏德聖明確表示不介意修改。媒體關注「海角七號」何時引進大陸？他也不清楚，而電影機構方面至今也沒有給過他任何的修改意見。
假設最終「海角七號」要被「修修改改」才能引進到大陸，魏德聖是否願意？他說，「既然要在那邊放，就要遵守規矩，我同意改。」
不過，魏德聖有一個底線，他希望自己影片的「主線」，影片中展現現代台灣精神面的部分不要被剪掉。
他也希望影片不要被「配音」，「我覺得香港改得很好，他們把閩南話的台詞全部翻譯成相應的粵語，打成字幕，幫助觀眾理解。」
關於魏德聖在拍「海角七號」期間，每天到片場打完燈，拍完戲就開始打電話找錢的故事被
媒體重複很多次。但魏德聖透露，其實每個台灣導演都能說出一個很精彩的邊拍邊艱難找錢的故事。
魏德聖說，「我們這個片子做錄音的杜篤之，他參與過楊德昌的「牯嶺街少年殺人事件」的拍攝。那時候楊德昌本來說1月份拍，後來延後到2月份，然後一個月一個月推，弄得杜哥不敢接別的戲。」
魏德聖說，等了一年多後，楊德昌終於找到錢開拍「牯嶺街少年殺人事件」，然而僅僅拍了1個月，劇組又再次陷入沒錢的狀態。 他說，「所以我覺得我比楊德昌要幸運很多，他撐了8個月，我只有2個月。據說「牯嶺街」拍到後來，張震都快接不上戲了，因為他剛好在變聲期，那個聲音已經有點前後不統一了。」
(2008/12/10 01:05)
影劇中心／綜合報導 電影《海角七號》還沒在大陸上映，不過導演魏德盛已經在上海奪獎，8日晚上應邀領取獎項，只是大陸媒體最關心的，還是《海角七號》讓魏德盛賺這麼多錢是如何花用；外傳，主辦單位原本還有意邀請女主角田中千繪，不過後來擔心《海角七號》日本皇民化的爭議再起，因此臨時喊卡。 電影還沒上映，《海角七號》導演魏德盛就到上海走紅地毯，獲得報刊票選的年度溫暖之星獎，成為上海媒體關注的焦點。面對記者詢問，魏德盛表示，「我其實還不知道什麼時候會上映，不過聽說應該是春節後，我不敢講什麼期待，因為我還是很在意內地這邊的反應是怎麼樣。」 大陸媒體除了關心何時上映，還想知道《海角七號》賺這麼多錢，魏導要怎麼花用。魏德盛說，「我的朋友都跟我講，說這筆錢你絕對留不到一年，因為我跟他們說我一定會留住，他們說你一定留不住，因為照你的作法，你一定會先丟下去做一大堆事情這樣。」 據傳，原本主辦單位還打算邀請女主角田中千繪，不過擔心又觸動外界對海角劇情是否有日本皇民化的爭議，因此臨時取消。 這次和魏德盛一塊得獎的，還有北京奧運體操全能冠軍楊威、以及奧運雙槓冠軍李小鵬等人，《海角七號》電影只憑藉著盜版DVD的傳播，就讓魏德盛拿下年度溫暖之心獎，也讓外界期待《海角七號》在大陸的票房能夠拉出長紅。(新聞來源：東森新聞記者蘇日宏、梁偉勛)
《海角七號》有沒有自覺的日據時代皇民化殖民意識，這點不應過度推論。不過，近20年來，台灣對日據時代的種種記憶已被重塑，日本殖民政府的壓迫部分已逐漸被抹除，再加上台獨刻意扭曲式的強調日本對台灣現代化的貢獻，再加上台灣經濟上長期依賴日本（即自日本進口生產機具和零組件，而製造品則出口美國），尤其近年來大眾消費文化受到日本高度影響，從歌星安室奈美惠、哈囉吉蒂貓到日本泡湯、高檔日本飲食等，台灣早已“哈日”成了習慣。這些因素影響下，台灣對日本的集體記憶和認知，當然走到了美化的方向。台灣在釣魚台問題上根本召喚不出民氣，即是例證，當然更別說台灣在軍事上與日本的曖昧合作了。 集體記憶和認知的被重塑，當然也使得日本成了台灣不自覺的一種鄉愁，而《海角七號》即是這種無意識的流露。它把日據時代的戀愛浪漫化，又再連結到台灣男子和日本女子的新戀愛關係，甚至到最後，那個台灣男歌手的唱歌都以獲得日本歌星的加持為榮。這些電影情節說是皇民化，的確太重；但若像馬英九宣稱這是“人性”，那也未免太過淺薄。比較合理的說法應當是﹕台灣的日本經驗早已被重塑過，對有些人，日本的確成了台灣鄉愁的一部分！ 也正因此，台灣與韓國的確已成了一組極為突出的對照。台韓同受日本影響，但台灣把日本視為鄉愁，韓國則始終未將日本記憶改竄、抹除或重塑；而在大眾電影上，韓國最賣座的6部電影裏，有5部都以兩韓關係為題材，就以我曾看過的《魚》（港譯《生死諜變》）為例，該片描寫一個到韓國工作的女間諜，她認識了韓國反情報部的男軍官，兩人戀愛，最後女間諜事敗死亡，電影最後的獨白說﹕“正因國家分裂扭曲，使得愛情也不可能！”而這樣的電影在台灣當然是不可能的，台灣只會有《海角七號》！ 電影和文學相同，都是以不同的表述方式在說著故事。而故事的題材、種類，以及說的方式，則是選擇，它的背後都有著龐大的架構，包括了記憶與認知、意向，甚至可能還包括了對未來的想像。今天的台灣，在文化上的走向，稍微有知的人都已不言自明。 目前，《海角七號》已在香港上映，有人覺得沉悶，有人也和台灣一樣歌頌。但該片未獲金馬獎的主要獎項，這其實是個好事，它的“神話化”應該已到此為止。由於有了批評反思的空間，有心人倒不妨多用一點心，從更大的文化與認知架構下來試著揣摩這部電影和台灣的文化走向！
海角七之部落格時代終結
電影「海角七」的官網放在Pixnet部落格，聲勢變大後部落格流量驚人，不明究裡的媒體分析海角七的暴起時會強調部落格行銷成功。其實非也，海角七在網路上竄起絕對是PTT BBS電影版的功勞，電影的節奏與情節感動了不耐傳統國片的鄉民，在隨時都有千人在線的電影版上迅速滾動，很快就有上千篇討論文章，再從BBS導引人潮到電影官網。
有意思的是部落格寫手在海角七浪潮裡的缺席。不只是試映階段只有少數簡短的評論，電影上映初期還是見不到幾篇認真的介紹。網友常連結的是自由時報藍祖蔚的部落格，以及熱心整理相關訊息的文章。以後國片發行還需要花太多心思在部落客身上嗎？
若注意「部落格觀察」上的流量分析，現在影響部落格流量最關鍵的因素，反而是與電視媒體、商業出版等主流媒體結合的程度。大流量的部落格可成為有價商品，透過其他媒體又能產生更大的利益。這會阻絕部落客接近非主流、邊緣的議題，一來破壞商品價值，二來也可能惹禍上身。支持野草莓學運的部落客會不斷受到匿名網友騷擾，有哪位大流量部落客敢公開說「軍訓教官應退出校園」？熱衷關心小眾議題，也得冒讀者流失的風險。就如同演藝圈正在力爭上游的明星不會輕易表達任何立場，靠部落格改善生活品質的寫手也是如此。向主流靠攏，自然減損部落格引爆新事物的可能性。
三、四年前網路寫手曾熱烈支持「生命」、「無米樂」等紀錄片，現在這光景已不易重現。這倒不能單方面苛責部落客，起初寫手們也都十分熱忱，但之後許多求助信件應接不暇，部落客若婉拒還會被罵，或答應投入後卻被差別對待（如變成B咖明星的陪襯），許多人視部落客的熱血為理所當然，這又造成部落客乾脆縮手，有些則明訂寫文價碼。這使得寫手間的串連更加困難，而串連者的利害關係會面對更嚴格的省視。最近半商業、半熱血的五月天串連似乎也沒有在部落格間散開，則反映了部落客現在對集體行動的淡漠。
不過，這次野草莓學運已展現出新型態的網路跨界結合。最初是因為PTT2上台大老師的個人版上的號召而聚集，然後幾位愛好科技產品的部落客參與時自行拿出3G網卡和webcam接上快被關閉的YahooLive，透過部落格、Twitter與BBS介紹，竟然最高同時有2500人透過YahooLive收看現場實況轉播。雖然台北野草莓的快速萎縮說明了網路動員的限度，但也讓我們看到網路無意中改變社會的爆發力。（本文首刊於數位時代雜誌）
李安同情「海角七號」導演魏德聖
民生＠報╱民生＠報 2008-12-08 23:00
圖說：李安（左）拜訪新聞局長史亞平。新聞局/提供
應金馬獎之邀返台頒獎的李安導演，12月8日上午赴新聞局拜訪局長史亞平。面對這波國片新高潮，李安認為應好好把握這個機會，再創高峰。
李安對於《海角七號》帶出來的台灣電影新氣象感到高興，認為這是台灣多元文化激盪出來的火花。他當面恭賀過魏德聖導演擁有輝煌票房紀錄，李安說：「另一方面我也很同情他！身為過來人，我很清楚票房成功後的第二部電影，將會面臨多大的壓力？尤其是我在拍攝《喜宴》的時候。」
對於輔導金政策，李安表示自己當初也是靠新聞局的獎金起家，但政府的預算畢竟有限，現階段若能促成企業界與電影業結合，對於電影籌資將是一大利多。李安感慨企業界對於電影仍有「不務正業」的偏見，其實電影也是文化行銷的工具。若企業界獨具慧眼投入優良電影企畫案，對於提升企業形象及帶動相關產業行銷將有幫助。
政府也應思考相關政策以提高企業投資電影意願，他以紐約州為例，表示紐約州政府以減稅35﹪的政策吸引企業界投資電影，這也是導致李安選擇在紐約州開拍音樂節題材新片的原因。
李安透露上映的國片中，除了《海角七號》外，《囧男孩》、《九降風》及《停車》都不錯。他表示雖然這波國片對白部份尚有改進空間，不過清新的感覺令人難忘。正港愛台灣的李安大方允諾，只要是任何台灣導演有需要，他都願意傾一己之力幫忙。現在正是國片復甦的大好時機，李安導演呼籲電影界「發點狠勁！」只要肯認真及用心，一定可以做出好成績。
李安把《海角》比做臭豆腐 進軍奧斯卡 須讓老外消化
中時電子報╱李雨勳／台北報導 2008-12-09 04:30
李安返台首次體驗到台灣人看國片成了文化，除了稱讚《海角七號》外，也很欣賞《囧男孩》，更不忘提攜自家人，原來他在美看了弟弟李崗監製的新片《陽陽》粗剪版，８日百忙中還與導演鄭有傑餐敘，直誇拍得好、女主角張榕容表現出色，讓鄭有傑大呼好爽！
李崗主導「推手計畫」資助吳米森、鄭有傑、沈可尚、侯季然及許明淳５位新銳導演拍片，李安跟大家交換心得，《陽陽》導演鄭有傑笑說跟李安聊天如沐春風，「他針對剪接跟我討論，再把決定權交給我，讓我更有信心。」
李安昨也拜會新聞局長史亞平，被問及魏德聖執導的《海角七號》前進奧斯卡的願景，他引用歐巴馬當選美國總統時所言「挑戰才正要開始」，他解釋《海》片描述本土文化與日軍議題，需要時間給老外消化，就好比臭豆腐自己很愛，卻不能一廂情願要人家喜歡，要持續淬鍊提升，讓老外知道臭豆腐跟起司一樣好吃。
李安以過來人給魏德聖建議，「拍第一部片贏得共鳴，之後就不能再動之以情，無論歷史、技術角度都要檢討。」新聞局昨再重申國片票房超過5000萬，即可獲票房總額的20％補助金作為拍片基金，《海》片已有9200萬補助，李安則語重心長：「票房不好的更要補助。」
(2008/12/07 22:07)
國片《海角七號》榮獲六項金馬獎，7日也推出《海角七號》電影小說新書發表會，包括導演魏德聖(中)及最佳男配角馬如龍(右二)夫妻等劇組演員一起出席。(記者朱家彥拍攝)記者張菫宸／台北報導
《海角七號》在拿下金馬獎六項大獎後，導演魏德聖隔日出席電影書《海角七號和他們的故事》出版記者會上，上台致詞時，講不到幾句話就突然在台上無法言語，因為他看了這本書之後想起了很多拍片過程中碰到的很多事情，而對於本片的演員和工作人員，他很高興的說「我們打了一場勝仗」。
魏德聖想到當初的拍片過程，便哽咽的說不出話來，台下的人喊「導演，加油！」魏德聖笑出來說「不要再叫我加油，我很累了」金馬獎最佳男配角的馬如龍更表示「人家花好幾億拍電影，我們只花五千萬，所以沒得獎沒關係！」
表示原本有點抗拒拍電影，可是一看到劇本就被迷住。拍片過程中知道導演的經費有困難，心裡相當的痛，為了幫導演省錢，他盡量不敢NG，拍攝前都請他老婆一分飾多角協助對戲，一下子演阿嘉，一下子演小應，幫助他練到很熟練才正式上場。
大塊文化去向果子電影提案製作海角七號書籍時，這部電影已經上映而且受到了一些注意，果子電影表示，這時候做電影書並不是為了宣傳和賺錢，而是希望墓後的人能夠被看見，因此，《海角七號和他們的故事》這本書中有許多精彩的幕後工作人員現身說法，並收錄分鏡圖，場景設計圖，電腦動畫合成步驟等許多難得一見的資料。
《海角七號和他們的故事》使用了大量的電影拍攝工作照，以拍片日誌的方式呈現，試圖為影迷們還原《海角七號》電影拍攝過程和遇到的艱辛，讓影迷彷彿回到票房、口碑都還不知道的時候，與工作團隊一同懷著不確定的心情，來完成只有自己確信的夢想。
解放軍集結金馬/海角七號不能說的秘密
◎ 高志仁
台灣影壇蹦出《海角七號》這個活蹦亂跳的金光三太子，光芒蓋過了史上所有台片和華語片甚至一堆好萊塢巨片，自居全球華語片競賽的金馬獎評審，今年應該比較煩吧！
全台五億票房的壓力，不知道多少年才碰得到一次。不過，讓描寫中國人民解放軍歷史正義、台北票房區區十萬的《集結號》差點拿下最佳影片的胸懷，是落落大方的。放眼華語片的恢宏格局，眼光是犀利精準的。
改寫台灣電影歷史的經典大片？那傍晚老友子看信時怎麼不開燈啊？
獨具台灣風格情調的史詩鉅作？那為什麼挑個破壞日本女性溫柔形象的女主角啊？
時光彷彿回到四十年前，Holo台語電影名導辛奇的代表作《後街人生》（一九六六），有一幕郵差塞在門縫中的信被風吹落水溝的關鍵場景，被新聞局電影檢查處指為有破壞郵差形象之虞，要求修剪，致使劇情無法聯貫，觀眾看得霧煞煞。
六○年代初期由電檢處開始辦理、以「輔導國語片」為宗旨的金馬獎，在某個層面上，就是以壓抑當時在地創意主流類型的Holo台語片為基礎建立起來的。
去年，全台票房超過五千萬的《不能說的秘密》，同樣是近年罕見的人氣國片，金馬獎最佳影片、導演、劇本、男女主角等重點獎項連提名都不可得，導演周杰倫當時聽到消息的反應是，像是考試考高分，回家卻被媽媽打！
《海角七號》和《不能說的秘密》一樣，獲得「最佳原創電影歌曲」和「年度台灣傑出電影」，《海角七號》另外還得到「最佳原創電影音樂」和「觀眾票選最佳影片」。這兩部台灣大片，誠如sunny clock網友在《海角七號》官網上分析的，「金馬評審及官方早就定義好了」，「就是一部音樂不錯的票房賣座電影而已」。
就是這樣嗎？
草地囝仔的優異表現，討不了金馬獎媽媽的歡心，會莫名其妙被媽媽打，大概只能怪自己把本土景致拍得太美、在地愛情拍得太浪漫、太有台灣味、太受台灣觀眾歡迎、「皮在癢」吧！（作者現任雜誌撰稿，http://kotsijin.hi-on.com/roller/kotsijin/）
如果評審沒錯 就是台灣觀眾沒品味
◎ 許永德
今年金馬獎最佳影片、最佳導演、最佳男女主角獎，台灣電影通通沒份，如果錯不在金馬獎評審，錯一定是在台灣觀眾「沒品味」。
馬英九碰什麼，什麼就倒！圓環、西門市場、萬華地下街以外，連他上任總統後奇蹟似地連破票房紀錄的《海角七號》，都得不到「九劉政府」辦的第一次金馬獎應有的肯定。
不但不願將大獎頒給台灣電影，金馬影展還對「大導演」李行作了六十年回顧展。打從我讀電影，就流行一句話：「李行，你到底哪裡行？」回顧他的六十年電影生涯，有三十年幫國民黨拍政治宣傳片，而過去的這三十年，連一部電影也沒拍過吧？為什麼為他作回顧？國民黨專制獨裁政權都復辟了，回顧一下國民黨大導演，當然也沒啥不可。
我自己是學電影的，學習製作三年，研究所唸「電影學」兩年，在大學教電視電影。有資格講這些氣話吧！
（作者為資深媒體人，世新大學廣播電視電影系兼任講師）
（資料來源：自由電子報）
記者鄭瓊中／攝影
新聞局長史亞平昨天上午邀導演李安談國片，李安語重心長建言： 「『海角七號』帶動台灣電影熱潮，之後會如何，就像歐巴馬當選後說的挑戰才真正開始。」
史亞平請李安對台灣年輕導演建議及鼓勵，李安說：「今年是台灣電影興奮的一年，有新氣象，和某些談台灣歷史的電影不一樣，我拍的多是過去，就算『推手』、『宴』和台灣結合的電影，也和現在的電影不太一樣，台灣文化多元，年輕一輩把台灣現在的人、現象說出來，從去年到今年，很有意義。」
看魏導 既恭喜又同情
談到「海角七號」導演魏德聖，李安說：「我一方面恭喜他，一方面同情他。我是過來人，他的第二部作品一定比第一部更困難，第一部作品，拚命，成功了，大家期望大，他心理壓力更大，以後拍片不能再動之以情，對歷史、專業等角度都要檢討，這是我拍『推手』、『宴』後的自我反射，他自己應該也有感覺。」
有人問「海角七號」的本土情結、與日本關係，引發爭議，李安說：「『海角七號』淬鍊出屬於台灣的電影，魏導只是作家（導演），電影吸引台灣觀眾，站穩後就有挑戰，就像歐巴馬當選後說挑戰才真正開始。」李安誠心誠意說：「台灣觀眾陪他（海角七號和魏導）一起成長，但能不能讓外面的觀眾馬上接受？就像臭豆腐，我帶外國朋友吃很多台灣東西，一碰到臭豆腐，他們就打住，過一段時間，我再說其實臭豆腐和Blue Cheese差不多，能接受法國的Blue Cheese，為何不接受台灣的臭豆腐？不久外國人也都嘗試，需要時間，一點一點去做。」
說期許 政府好好栽培
史亞平問李安：「如何把台灣電影推向國際？」李安說：「電影好，不用等，人家自然會來找，其實就是繼續拍好片。」被問「海角七號」如何衝奧斯卡？李安說：「難講，要看外國宣傳公司如何做，我還不知道美國人對這部電影的反應，不過奧斯卡畢竟是美國人投票的獎。」
「但政府的鼓勵真的很重要，還有盜版問題、把電影藝術提升為文化產業，我們沒有好萊塢機制，一定要靠政府，還有教育，才能世代傳承。」
「海角七號」熱潮後，台灣電影工業未來如何繼續？李安說：「現在談有點早，應該經過幾年再來看。不過年輕一批導演，不管侯導（侯孝賢）不管我，有他們自己的看法與專業。其實不只『海角七號』，今年很多台灣電影都有活力，觀眾有認同感，帶動台灣大眾肯去看台灣電影，這是以前我回來都沒有過的，現在台灣觀眾把看台灣電影當一回事，這是已經是一種文化現象了。」
有評論把「海角七號」和港片「無間道」相比，質疑會不會曇花一現，後繼不振？李安說：「我覺得更像七○年代許冠文拍的『天才與白癡』，之前香港是邵氏出品華語片（普通話）的天下，但許冠文出來，讓香港本土語言（粵語）及當代文化的電影成為主流。」
李安感慨說：「台灣有很多好演員，應該花心血好好培養，可惜大環境不好，眼見一個個起來，又沉沒下去，電影工業對不起演員、工作人員。政府真的要好好栽培，要有大環境，他們才會有發展，就像永遠有人拍電影，才會有人看電影。」
李安前天從台中回台北，探望動過手術正在休養中的岳母，一切都好；前晚和從台南來台北的媽媽、家人吃飯團聚；昨天中午及下午和台灣年輕導演碰面，預定今天離台返美。
【2008/12/09 聯合報】@ http://udn.com/
(2008/12/09 21:03)
國片《海角七號》榮獲六項金馬獎，7日也推出《海角七號》電影小說新書發表會，導演魏德聖(左)親自為新書簽名。(記者朱家彥拍攝)影劇中心／綜合報導
剛奪得金馬獎6項大獎的《海角七號》，在香港票房開出長紅，到昨天(8日)為止，累積19天票房收入為港幣653萬元，約合新台幣2820萬元。
《海角七號》還勇奪香港上映首週票房冠軍，打敗《007量子危機》與《比佛利拜金狗》，以約台幣800萬元締造首週票房佳績。
其中消除語言隔閡的幕後大功臣正是《台灣霹靂火》的編劇鄭文華，這次擔任粵語翻譯，成為《海角七號》在台港之間的一座重要橋樑，使好片能夠順利傳遞，讓香港民眾能夠融入台灣的風土民情。
香港論壇上許多網友也紛紛表示，深為《海角七號》中甘草人物所帶來的歡笑開心不已，大大唱的〈愛你愛到死〉也備受女性粉絲喜愛，預估也將掀起一波鈴聲下載風潮。
《海角七號》自11月20日在香港25個戲院上映以來，票房始終熱賣，僅8日單日票房收入即超過港幣12萬元，單日排名電影票房龍虎榜第3位，累積票房收入港幣653萬元，累積排名票房龍虎榜第5位，優異的票房成績是歷年來在香港上映的台灣電影中罕見。
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上海「東方早報」報導，魏德聖日前在上海接受部分媒體問及「海角七號」是否代表台灣電影振興時用「心電圖」作比喻，他說，「這些年一直是快死了，偶爾跳一下，也不會很強烈。但我就好像醫生，覺得不行了，加了一個電擊，忽然跳得很強烈……我很怕海角七號是跳到了那個最高點。」
至於「海角七號」在中國大陸上映的問題，魏德聖明確表示不介意修改。媒體關注「海角七號」何時引進大陸？他也不清楚，而電影機構方面至今也沒有給過他任何的修改意見。
假設最終「海角七號」要被「修修改改」才能引進到大陸，魏德聖是否願意？他說，「既然要在那邊放，就要遵守規矩，我同意改。」
不過，魏德聖有一個底線，他希望自己影片的「主線」，影片中展現現代台灣精神面的部分不要被剪掉。
他也希望影片不要被「配音」，「我覺得香港改得很好，他們把閩南話的台詞全部翻譯成相應的粵語，打成字幕，幫助觀眾理解。」
關於魏德聖在拍「海角七號」期間，每天到片場打完燈，拍完戲就開始打電話找錢的故事被
媒體重複很多次。但魏德聖透露，其實每個台灣導演都能說出一個很精彩的邊拍邊艱難找錢的故事。
魏德聖說，「我們這個片子做錄音的杜篤之，他參與過楊德昌的「牯嶺街少年殺人事件」的拍攝。那時候楊德昌本來說1月份拍，後來延後到2月份，然後一個月一個月推，弄得杜哥不敢接別的戲。」
魏德聖說，等了一年多後，楊德昌終於找到錢開拍「牯嶺街少年殺人事件」，然而僅僅拍了1個月，劇組又再次陷入沒錢的狀態。 他說，「所以我覺得我比楊德昌要幸運很多，他撐了8個月，我只有2個月。據說「牯嶺街」拍到後來，張震都快接不上戲了，因為他剛好在變聲期，那個聲音已經有點前後不統一了。」
(2008/12/10 01:05)
影劇中心／綜合報導
電影《海角七號》還沒在大陸上映，不過導演魏德盛已經在上海奪獎，8日晚上應邀領取獎項，只是大陸媒體最關心的，還是《海角七號》讓魏德盛賺這麼多錢是如何花用；外傳，主辦單位原本還有意邀請女主角田中千繪，不過後來擔心《海角七號》日本皇民化的爭議再起，因此臨時喊卡。
電影還沒上映，《海角七號》導演魏德盛就到上海走紅地毯，獲得報刊票選的年度溫暖之星獎，成為上海媒體關注的焦點。面對記者詢問，魏德盛表示，「我其實還不知道什麼時候會上映，不過聽說應該是春節後，我不敢講什麼期待，因為我還是很在意內地這邊的反應是怎麼樣。」
大陸媒體除了關心何時上映，還想知道《海角七號》賺這麼多錢，魏導要怎麼花用。魏德盛說，「我的朋友都跟我講，說這筆錢你絕對留不到一年，因為我跟他們說我一定會留住，他們說你一定留不住，因為照你的作法，你一定會先丟下去做一大堆事情這樣。」
據傳，原本主辦單位還打算邀請女主角田中千繪，不過擔心又觸動外界對海角劇情是否有日本皇民化的爭議，因此臨時取消。
這次和魏德盛一塊得獎的，還有北京奧運體操全能冠軍楊威、以及奧運雙槓冠軍李小鵬等人，《海角七號》電影只憑藉著盜版DVD的傳播，就讓魏德盛拿下年度溫暖之心獎，也讓外界期待《海角七號》在大陸的票房能夠拉出長紅。(新聞來源：東森新聞記者蘇日宏、梁偉勛)
http://www.chinareviewnews.com 2008-12-10 16:56:48
東方早報報道，前晚，魏德聖在上海接受了部分媒體的面對面採訪，談起“《海角七號》是否代表台灣電影振興”，魏德聖用了一個有趣的“心電圖”作比喻：“這些年一直是快死了快死了，偶爾跳一下，也不會很強烈。但我就好像醫生，覺得不行了，加了一個電擊，忽然跳得很強烈……我很怕《海角七號》是跳到了那個最高點。”至於《海角七號》在中國內地上映的問題，魏德聖明確表示他不介意修改。
內地上映不希望“配音”
許多彩訪過魏德聖的內地記者都會問一個問題：《海角七號》何時引進內地？對這個問題，魏德聖自己也說不清，而電影局方面至今也沒有給過他任何的修改意見。假設，最終《海角七號》要被“修修改改”才能引進內地，魏德聖願意麼？“既然要在這邊放，就要遵守規矩，我同意改。”不過，魏德聖有一個底線，他希望自己影片的“主線”，影片中展現現代台灣精神面的部分不要被剪掉。
換言之，他希望影片最終不要被“配音”。“我覺得香港改得很好，他們把閩南話的台詞全部翻譯成相應的粵語，打成字幕，幫助觀眾理解。”
楊德昌也要邊拍邊找錢
關於魏德聖在拍《海角七號》期間，每天到片場打完燈，說完戲就開始打電話找錢的故事被媒體重覆了很多次。但魏德聖透露，其實每個台灣導演都能說出一個很精彩的邊拍邊艱難找錢的故事。“我們這個片子做錄音的杜篤之，他參與過楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》的拍攝。他說，那時候楊德昌本來說1月份拍，後來推到2月份，然後一個月一個月推，弄得杜哥不敢接別的戲。”
等了一年多之後，楊導終於找到錢開拍《牯嶺街少年殺人事件》，然而僅僅拍了一個月，劇組又再次陷入沒錢的狀態。“所以我覺得我比楊導要幸運很多，他撐了八個月，我只有兩個月。據說《牯嶺街》拍到後來，張震都快接不上戲了，因為他剛好在變聲期，那個聲音已經有點前後不統一了。”
http://www.chinareviewnews.com 2008-12-08 10:31:12
中評社香港12月8日電／政論家南方朔今天在香港媒體撰文說，12月6日，台灣第45屆電影金馬獎揭曉，話題正熱的《海角七號》，沒有得到主要的最佳影片、最佳導演、最佳男女主角等獎項，但也抱走了6座次要的獎。由金馬獎評審不把主要獎項頒給《海角七號》，對那些吹捧這部電影的人，當然心中懊惱。但金馬獎的不媚俗，卻也稀釋出了一點空間，可以比較嚴肅的來探討這部影片以及它所引起的“海角七號現象”。如果《海角七號》抱回一堆大獎，既有觀（群）眾基礎，又有專家錦上添花，還能容得下任何批評嗎？今年8月下旬《海角七號》上片，詎料這部既無強卡士，又無精彩故事的影片，卻頗獲觀眾好評，並透過網絡鼓吹，於是主流媒體見狀，也加入炒作的行列，於是這部影片快速被“神話化”，不但製作群成了新聞人物，影片拍攝的地點房舍也都成了熱點。近年來台灣自製影片早已成了票房毒藥，這部影片透過網絡及媒體的推波助瀾，儼然成了台灣電影工業的救星。這部電影爆紅，甚至連製作群本身都覺得不可思議。
因此，《海角七號》爆紅，甚至還成了一種“海角七號現象”，既然它已成了“現象”，它當然有一些吻合了當今台灣心情的重要元素。歸納而言，依層次可做如下解釋﹕
(一)近年來，台灣的本土文化已走向所謂的“台客風”，因此這部影片遂可說是部很“台”的電影。它有台灣式的小鎮風格，有小鎮那種無傷大雅的喧鬧，缺乏章法，這部很“台”的影片，讓人覺得接近。
(二) 它在“台客風”裏，其實濃縮了相當的“鄉愁”色彩。它由影片一開場，男主角怒砸結他，口說“去他媽的台北”，而後騎摩托車離開台北，回到南台灣的恆春開始，即開始了它的“鄉愁”之旅，如果將它放大，這也未嘗不是在鄉愁中重新找回本土的認同。這對當今心情苦悶的人，未嘗沒有發泄的作用。
(三) 這部電影雖說有音樂與愛情這兩個主軸，但愛情其實才是真正的主軸，一段日據時代，一個日本男子與台灣女子的未竟之戀，變成情書；而現在則是一個日本女子和台灣落魄男歌手的愛情。這兩段愛情故事，由那個歌手當郵差而將情書送達老歸人而連結起來。這是一種相當濫情的畫面，或許正是因此而滿足了許多人異國之戀的風情。
有鄉土、有不滿與鄉愁、有異國之戀，這些元素相加，再配合了一些小幽默橋段，《海角七號》遂組合成了一部還好的電影。由於近年來台灣電影日益萎縮，觀眾對本土電影充滿了渴望，正因這種渴望的投射，於是“還好”就被無限誇大成“好得不得了”，這就是此片被“神話化”的集體心理背景！
正因為有著這樣的背景，因此前陣子這部電影已儼然成了一種不容批評的“政治正確”。台灣有兩名學者，一個是台大法學院前院長許介鱗，他們認為此片有殖民意識的殘餘，但他們文章一出，立即被圍剿得體無完膚。北京擔憂此片到大陸上演，會刺激出大陸民族情緒，不利於兩岸和緩的氣氛而決定暫緩引進，也在台灣受到一陣抨擊。
《海角七號》有沒有自覺的日據時代皇民化殖民意識，這點不應過度推論。不過，近20年來，台灣對日據時代的種種記憶已被重塑，日本殖民政府的壓迫部分已逐漸被抹除，再加上台獨刻意扭曲式的強調日本對台灣現代化的貢獻，再加上台灣經濟上長期依賴日本（即自日本進口生產機具和零組件，而製造品則出口美國），尤其近年來大眾消費文化受到日本高度影響，從歌星安室奈美惠、哈囉吉蒂貓到日本泡湯、高檔日本飲食等，台灣早已“哈日”成了習慣。這些因素影響下，台灣對日本的集體記憶和認知，當然走到了美化的方向。台灣在釣魚台問題上根本召喚不出民氣，即是例證，當然更別說台灣在軍事上與日本的曖昧合作了。
集體記憶和認知的被重塑，當然也使得日本成了台灣不自覺的一種鄉愁，而《海角七號》即是這種無意識的流露。它把日據時代的戀愛浪漫化，又再連結到台灣男子和日本女子的新戀愛關係，甚至到最後，那個台灣男歌手的唱歌都以獲得日本歌星的加持為榮。這些電影情節說是皇民化，的確太重；但若像馬英九宣稱這是“人性”，那也未免太過淺薄。比較合理的說法應當是﹕台灣的日本經驗早已被重塑過，對有些人，日本的確成了台灣鄉愁的一部分！
也正因此，台灣與韓國的確已成了一組極為突出的對照。台韓同受日本影響，但台灣把日本視為鄉愁，韓國則始終未將日本記憶改竄、抹除或重塑；而在大眾電影上，韓國最賣座的6部電影裏，有5部都以兩韓關係為題材，就以我曾看過的《魚》（港譯《生死諜變》）為例，該片描寫一個到韓國工作的女間諜，她認識了韓國反情報部的男軍官，兩人戀愛，最後女間諜事敗死亡，電影最後的獨白說﹕“正因國家分裂扭曲，使得愛情也不可能！”而這樣的電影在台灣當然是不可能的，台灣只會有《海角七號》！
電影和文學相同，都是以不同的表述方式在說著故事。而故事的題材、種類，以及說的方式，則是選擇，它的背後都有著龐大的架構，包括了記憶與認知、意向，甚至可能還包括了對未來的想像。今天的台灣，在文化上的走向，稍微有知的人都已不言自明。
目前，《海角七號》已在香港上映，有人覺得沉悶，有人也和台灣一樣歌頌。但該片未獲金馬獎的主要獎項，這其實是個好事，它的“神話化”應該已到此為止。由於有了批評反思的空間，有心人倒不妨多用一點心，從更大的文化與認知架構下來試著揣摩這部電影和台灣的文化走向！
海角七之部落格時代終結
電影「海角七」的官網放在Pixnet部落格，聲勢變大後部落格流量驚人，不明究裡的媒體分析海角七的暴起時會強調部落格行銷成功。其實非也，海角七在網路上竄起絕對是PTT BBS電影版的功勞，電影的節奏與情節感動了不耐傳統國片的鄉民，在隨時都有千人在線的電影版上迅速滾動，很快就有上千篇討論文章，再從BBS導引人潮到電影官網。
有意思的是部落格寫手在海角七浪潮裡的缺席。不只是試映階段只有少數簡短的評論，電影上映初期還是見不到幾篇認真的介紹。網友常連結的是自由時報藍祖蔚的部落格，以及熱心整理相關訊息的文章。以後國片發行還需要花太多心思在部落客身上嗎？
若注意「部落格觀察」上的流量分析，現在影響部落格流量最關鍵的因素，反而是與電視媒體、商業出版等主流媒體結合的程度。大流量的部落格可成為有價商品，透過其他媒體又能產生更大的利益。這會阻絕部落客接近非主流、邊緣的議題，一來破壞商品價值，二來也可能惹禍上身。支持野草莓學運的部落客會不斷受到匿名網友騷擾，有哪位大流量部落客敢公開說「軍訓教官應退出校園」？熱衷關心小眾議題，也得冒讀者流失的風險。就如同演藝圈正在力爭上游的明星不會輕易表達任何立場，靠部落格改善生活品質的寫手也是如此。向主流靠攏，自然減損部落格引爆新事物的可能性。
三、四年前網路寫手曾熱烈支持「生命」、「無米樂」等紀錄片，現在這光景已不易重現。這倒不能單方面苛責部落客，起初寫手們也都十分熱忱，但之後許多求助信件應接不暇，部落客若婉拒還會被罵，或答應投入後卻被差別對待（如變成B咖明星的陪襯），許多人視部落客的熱血為理所當然，這又造成部落客乾脆縮手，有些則明訂寫文價碼。這使得寫手間的串連更加困難，而串連者的利害關係會面對更嚴格的省視。最近半商業、半熱血的五月天串連似乎也沒有在部落格間散開，則反映了部落客現在對集體行動的淡漠。
不過，這次野草莓學運已展現出新型態的網路跨界結合。最初是因為PTT2上台大老師的個人版上的號召而聚集，然後幾位愛好科技產品的部落客參與時自行拿出3G網卡和webcam接上快被關閉的YahooLive，透過部落格、Twitter與BBS介紹，竟然最高同時有2500人透過YahooLive收看現場實況轉播。雖然台北野草莓的快速萎縮說明了網路動員的限度，但也讓我們看到網路無意中改變社會的爆發力。（本文首刊於數位時代雜誌）